Telemark kunstsenter har gleden av å invitere til utstillingsåpning av (im)possible Alphabets med kunstneren Svein Rønning. Utstillingen er delvis retrospektiv og viser malerier og fotobaserte arbeider helt tilbake til 1973. Hovedvekten er likevel på de siste fem årene og rommer mange nye, store malerier. Rønning er fra Skien og har 80-års jubileum i år. Det er derfor ekstra flott å feire hans kunstnerskap med en så omfattende presentasjon.
Svein Rønning har anvendt fotografiet i sine arbeider siden han på 70-tallet begynte å utforske de estetiske mulighetene som lå i silketrykket. Da ble fotografiet gjerne brukt for å gi bildet en narrativ karakter, som igjen kunne peke på samfunnsrelaterte situasjoner og slik plasserte verket innenfor en spesifikk tidsperiode. Eller det fotograferte fungerte som et objekt eller ren form mot en mer grumset bakgrunn, og det narrative ble av mindre betydning.
I Rønnings senere arbeider hvor det fotograferte er involvert, har fotografiets mulighet til å representere historiske hendelser blitt uinteressant. Store malte flater eller kraftige strøk av maling dekker totalt eller følger noen av formene i fotografiet som ligger i bunn. Ifølge Rønning er fotografiet «abstraksjoner som viser en mulighet mellom andre muligheter, et distansert snapshot i en endeløs rekke av øyeblikk. Ingen fortelling eller forklaring. Kun en strøm av formale muligheter.»
I 1975 studerte Rønning maleri på Kunstakademiet i Warszawa, og malte i ettertid flere landskapsmalerier, men punkterte alltid det idylliske ved å plassere noe menneskeskapt i naturscenene. Etter hvert ble landskapet fremstilt mer og mer abstrahert, og fokuset ble rettet mot maleriets formale kvaliteter og muligheter. Ikke minst ble selve arbeidsmetoden, selve møte med maleriets underlag, mer utforskende og fysisk. Maleriet selv ble en praktisk fortelling, direkte relatert til arbeidet. Det er der Rønnings arbeider befinner seg i dag, i en fortelling om arbeidsredskap, bevegelse, farge, sjikt og tid.
Rønning er også i en stadig søken etter noe i maleriet, eller rettere sagt etter noe i den maleriske praksisen, og hvordan denne igjen kan være meningsbærende i seg selv. Enten den plasserer seg som et lesbart avtrykk av en handling, eller den åpenbarer noe uutgrunnelig som allerede finnes der på lerretet, i underlaget. I mange år har det vært en økende grad av reduksjon i hans kunstnerskap, som består i at definerte former, gjerne geometriske, går over til å bli mer og mer utflytende, til å endelig opphøre helt
Det gir mening i at titlene til noen av maleriene refererer til Demosthenes, gresk politiker og kanskje antikkens største taler. Fortellingen om Demosthenes handler om utrettelighet og målbevissthet, og om en mann som først og fremst ønsket å være språklig konsis, med andre ord om å gjøre det som fremstår utydelig tydelig. For Rønning peker henvisningen til Demosthenes på en tilsvarende leting etter å tydeliggjøre både en kunstnerisk prosess og det denne forårsaker, lik en kodeknekker som leter utrettelig etter den rette nøkkelen for å dekryptere uleselig informasjon. Det er en søken etter det umiddelbare, det å fange øyeblikket uten et mellomledd eller filter, slik fotografiet evner å fange et spontant øyeblikk.
BIO
Svein Rønning (f. 1946, Skien) har sin utdannelse fra grafisk linje ved Bergen Kunsthåndverkskole, og fra Kunstakademiet i Warszawa hvor han studerte maleri. Han har en omfattende utstillingsvirksomhet i inn- og utland. I tillegg har han utført en rekke kunstprosjekter i offentlige rom, både i Bergen og andre steder i Norge. Han har også bakgrunn som professor ved Kunsthøgskolen i Bergen og som hovedlærer i grafikk på Vestlandet Kunstakademi. I tillegg har han fungert som konsulent for flere kunstneriske prosjekter. Blant annet var han kurator og faglig ansvarlig for kunstprosjektene ved Nasjonale Turistveger. Verkene hans er innkjøpt til alle større offentlige samlinger i Norge.
FORMIDLINGSPROGRAM
Åpent maleverksted
Kom og la deg inspirere av utstillingen. Følger utstillingens åpningstider: tir-søn, 12-16.
18. april: Lørdagsbarn kl. 12-14.
Våre Kunsthackere inviterer til familieverksted.
9. mai: Sip'n paint (to arrangementer)
Kunsthackerne og kunstner Maj-Gret Gaupås holder maleworkshop.
12.00-15.00, alkoholfritt arr. åpent for alle. Pris: 350,- alt inkl.
16.00-19.00, for personer over 18 år. Pris: 350,- alt inkl.
Begrenset antall plasser! Påmelding til [email protected]
Utstillingen er støttet av Billedkunstnernes Vederlagsfond.
Utdrag av tekst av Hilde Marie Pedersen.
Svein Rønning har anvendt fotografiet i sine arbeider siden han på 70-tallet begynte å utforske de estetiske mulighetene som lå i silketrykket. Da ble fotografiet gjerne brukt for å gi bildet en narrativ karakter, som igjen kunne peke på samfunnsrelaterte situasjoner og slik plasserte verket innenfor en spesifikk tidsperiode. Eller det fotograferte fungerte som et objekt eller ren form mot en mer grumset bakgrunn, og det narrative ble av mindre betydning.
I Rønnings senere arbeider hvor det fotograferte er involvert, har fotografiets mulighet til å representere historiske hendelser blitt uinteressant. Store malte flater eller kraftige strøk av maling dekker totalt eller følger noen av formene i fotografiet som ligger i bunn. Ifølge Rønning er fotografiet «abstraksjoner som viser en mulighet mellom andre muligheter, et distansert snapshot i en endeløs rekke av øyeblikk. Ingen fortelling eller forklaring. Kun en strøm av formale muligheter.»
I 1975 studerte Rønning maleri på Kunstakademiet i Warszawa, og malte i ettertid flere landskapsmalerier, men punkterte alltid det idylliske ved å plassere noe menneskeskapt i naturscenene. Etter hvert ble landskapet fremstilt mer og mer abstrahert, og fokuset ble rettet mot maleriets formale kvaliteter og muligheter. Ikke minst ble selve arbeidsmetoden, selve møte med maleriets underlag, mer utforskende og fysisk. Maleriet selv ble en praktisk fortelling, direkte relatert til arbeidet. Det er der Rønnings arbeider befinner seg i dag, i en fortelling om arbeidsredskap, bevegelse, farge, sjikt og tid.
Rønning er også i en stadig søken etter noe i maleriet, eller rettere sagt etter noe i den maleriske praksisen, og hvordan denne igjen kan være meningsbærende i seg selv. Enten den plasserer seg som et lesbart avtrykk av en handling, eller den åpenbarer noe uutgrunnelig som allerede finnes der på lerretet, i underlaget. I mange år har det vært en økende grad av reduksjon i hans kunstnerskap, som består i at definerte former, gjerne geometriske, går over til å bli mer og mer utflytende, til å endelig opphøre helt
Det gir mening i at titlene til noen av maleriene refererer til Demosthenes, gresk politiker og kanskje antikkens største taler. Fortellingen om Demosthenes handler om utrettelighet og målbevissthet, og om en mann som først og fremst ønsket å være språklig konsis, med andre ord om å gjøre det som fremstår utydelig tydelig. For Rønning peker henvisningen til Demosthenes på en tilsvarende leting etter å tydeliggjøre både en kunstnerisk prosess og det denne forårsaker, lik en kodeknekker som leter utrettelig etter den rette nøkkelen for å dekryptere uleselig informasjon. Det er en søken etter det umiddelbare, det å fange øyeblikket uten et mellomledd eller filter, slik fotografiet evner å fange et spontant øyeblikk.
BIO
Svein Rønning (f. 1946, Skien) har sin utdannelse fra grafisk linje ved Bergen Kunsthåndverkskole, og fra Kunstakademiet i Warszawa hvor han studerte maleri. Han har en omfattende utstillingsvirksomhet i inn- og utland. I tillegg har han utført en rekke kunstprosjekter i offentlige rom, både i Bergen og andre steder i Norge. Han har også bakgrunn som professor ved Kunsthøgskolen i Bergen og som hovedlærer i grafikk på Vestlandet Kunstakademi. I tillegg har han fungert som konsulent for flere kunstneriske prosjekter. Blant annet var han kurator og faglig ansvarlig for kunstprosjektene ved Nasjonale Turistveger. Verkene hans er innkjøpt til alle større offentlige samlinger i Norge.
FORMIDLINGSPROGRAM
Åpent maleverksted
Kom og la deg inspirere av utstillingen. Følger utstillingens åpningstider: tir-søn, 12-16.
18. april: Lørdagsbarn kl. 12-14.
Våre Kunsthackere inviterer til familieverksted.
9. mai: Sip'n paint (to arrangementer)
Kunsthackerne og kunstner Maj-Gret Gaupås holder maleworkshop.
12.00-15.00, alkoholfritt arr. åpent for alle. Pris: 350,- alt inkl.
16.00-19.00, for personer over 18 år. Pris: 350,- alt inkl.
Begrenset antall plasser! Påmelding til [email protected]
Utstillingen er støttet av Billedkunstnernes Vederlagsfond.
Utdrag av tekst av Hilde Marie Pedersen.