Åpning: lørdag 18. januar kl. 12.00
PROGRAM
12.00 Dørene åpner
12.15 Velkommen ved daglig leder, Hilde Tørdal
12.20 Åpningstale ved Maja Foss Five, Fylkeskultursjef, Telemark
12.30 Kunstnersamtale mellom Hilde Tørdal og Anne Stabell
12.45 Boklansering med signering av kunstneren
Den som går langsomt gjennom skogen og hjem ser hvordan bøketreets grener ligner armer. Bølgende linjer som holder og blir holdt av noe annet enn seg selv. Den som går langsomt gjennom skogen kan fortelle at granens eviggrønne gren gir en fin grå farge om den tilsettes jern. Den som går langsomt kjenner solens gang og skyggenes vandringer (Nina Mauno Schjønsby og Halvor Haugen, fra boken Anne Stabell, Den langsomme veien, 2025)
Vi er stolte av å ønske velkommen til åpning av den retrospektive utstillingen Den langsomme veien med Anne Stabell. Med utstillingen følger en monografi, over Stabells kunstnerskap, som også lanseres under åpningen. Telemark kunstsenter har siden 2021 hatt en spesiell satsing på etablerte kunstnere som har sitt virke her eller med røtter i Telemark. Disse kunstnerne får en retrospektiv utstilling og en kunstnermonografi skrevet om deres liv og virke. Satsingen er viktig for å samle kunnskap og dokumentere helheten i deres kunstnerskap og de røde trådene. Siden veien som kunstner kan være ganske kronglete og stri, er det ekstra givende å stoppe opp, ta et grundig tilbakeblikk, se kunstnerskapet utenfra og i lys av kunsthistorien, før de fortsetter veien videre.
Tittelen Den langsomme veien er hentet fra prosjektet «Den langsomme veien gjennom skogen og hjem» som Anne Stabell startet opp i 2016 og som er pågående. Gjennom dette prosjektet kommer Stabells pasjon for farger, tråder, reiser, steder, landskap og vekster tydelig frem. Det handler om å gå langsomt nok gjennom verden for å kunne legge merke til, gå dypere inn i og veve videre på det man oppdager og tar inn. Det handler om å være tett på naturens prosesser. Og aller mest handler det om, som Stabell sier selv, «å veve alt dette sammen – for å få verden til å henge sammen.»
Anne Stabells arbeidsprosess krever tid. Hun dyrker og sanker, farger garn med naturmaterialer, lager skisser og kartonger. Men verket er aldri ferdig uttenkt når hun setter seg i veven. Tankeprosessen fortsetter i vevingen og krever tilstedeværelse. Selv liker hun å tenke at verket gir henne svar underveis om hun gir det tid. Alt hun erfarer i hverdagen er med i prosessen. Små og store hendelser, bøker hun leser og alt hun tenker på er med.
Stabells møte med veven var allerede i barneårene og hun holdt på med billedvev gjennom hele oppveksten. Men som ung voksen ble veven lagt på hylla til fordel for en utdannelse og karriere innen kostymedesign. Med en fire års utdannelse innen Klær og Kostyme på Statens Håndverks og Kunstindustriskole i Oslo (1979-83) og et påfølgende semester ved Arkitekthøgskolen i Oslo i 1985 gjorde hun karriere i hovedstaden, og etterhvert i Skien som kostymesjef ved Telemark Teater (senere Teater Ibsen).
«Start where you are, use what you have, do what you can». Dette sitatet av Arthur Ashe henger på veggen over Stabells skrivebord, sammen med mange andre tekster og bilder som gir henne gode impulser. Og det var akkurat dette hun gjorde da hun tok opp vevtråden etter travle år i teaterbransjen. Ved siden av kostymesjefjobben ved Teater Ibsen startet hun opp å veve bilder, lekte seg, improviserte, fikk inspirasjon fra turer i skogen og tok opp igjen plantefarging. Etter et par år ble hun antatt på Telemarkutstillingen og Sørlandsutstillingen. Dette ga henne selvtillit til å fortsette med vevingen på et mer ambisiøst nivå.
Anne Stabell liker at ting tar tid. Garnet hun brukte i noen av de tidligere teppene sine spant hun selv for å få frem de spesielle fargevirkningene. Paletten besto av ull i klare primær- og sekundærfarger, hvor det nesten ikke var begrensninger for hvilke nyanser hun kunne blande seg frem til. Etterpå kom alle timene ved rokken og i veven. «Jeg elsker å veve. Gjenta de samme bevegelsene time etter time, dag etter dag, år etter år» sier hun. Denne langsomheten i prosessen er avgjørende for henne for å nære idéer og innhold i arbeidene.
Anne Stabell er kjent for store, transparente arbeider, som kan ta måneder å fullføre, men gjennom hennes kunstnerskap har hun eksperimentert mye med vev gjennom forskjellige uttrykk og metoder. Hennes tidligste arbeider fra 90-tallet er tettvevde billedvever med delvis abstrakte motiver. Hun har også eksperimentert med fillevev, skulpturelle nett og fargede, flettede tekstilbilder. I 2017 startet hun opp prosjektet Herbarium Tinctorum som er små innrammede vevnader farget med én plantesort fra ett bestemt sted, presentert som en samling sammen med kart og katalog. Dette arbeidet er pågående og et godt bilde på langsomheten og grundigheten i Stabells kunstnerskap.
Utstillingen er et møte med Stabells kunstnerskap fra 90-tallet til i dag. Den viser helt nye arbeider, monumentale arbeider, mindre arbeider og små prosessarbeider. Det er tilbakeblikk, forskjellige teknikker og det er gjensyn med arbeider som ikke har vært vist siden 90-tallet.
Bio
Anne Stabell er en av våre store sentrale nålevende tekstilkunstnere. Hun har en solid kunstnerkarriere bak seg med utstillinger i innland og utland. Hennes siste utstillinger har vært ved Høstutstillingen; 2024, Nutheim Kunstsenter; 2024, Hovedøya kunstsal, Oslo; 2023, Sandnes kunstforening; 2022, Cordis Prize for Tapestry – Shortlist utstilling, Edinburgh, Skottland; 2021 og Blaumachen - Eckernförde Museum, Tyskland; 2021. Fra 2002 til 2021 har hun deltatt i en lang rekke internasjonale tekstilutstillinger i land som Kina, USA, Tyskland, Skottland Tyrkia, Østerike, m.fl. Vevingen har fulgt henne hele livet, fra barnsben av og til i dag, med et lite opphold under karrieren i teaterbransjen på 80- og 90-tallet. Stabell har utført et stort antall utsmykkinger og er innkjøpt av samlinger som Nasjonalmuseet (2022), Oslo kommunes kunstsamling (2020), Telemark museum (2021) og Telemark fylkeskommune (2006).
Anne Stabell hadde atelier ved Spriten kunsthall i Skien i perioden 2007-2022. I 2014 ble hun tildelt tiårig arbeidsstipend fra staten. Arbeidsmiljøet på Spriten kunsthall har sammen med den økonomiske tryggheten fra det langvarige arbeidsstipendet vært avgjørende for de siste ti årenes utvikling i Stabells kunstnerskap, der hun har jobbet frem store monumentale vevnader.
Hennes nyeste vev er nettopp fullført og har premiere på åpningen.
Takk til våre støttespillere:
Norsk kulturfond, Billedkunstnernes vederlagsfond, Sparebankstiftelsen Telemark, Den Norske Handelstands Understøttelsesfond, Telemark fylkeskommune, Kunstsentrene i Norge, Porsgrunn kommune, Skien kommune.
PROGRAM
12.00 Dørene åpner
12.15 Velkommen ved daglig leder, Hilde Tørdal
12.20 Åpningstale ved Maja Foss Five, Fylkeskultursjef, Telemark
12.30 Kunstnersamtale mellom Hilde Tørdal og Anne Stabell
12.45 Boklansering med signering av kunstneren
Den som går langsomt gjennom skogen og hjem ser hvordan bøketreets grener ligner armer. Bølgende linjer som holder og blir holdt av noe annet enn seg selv. Den som går langsomt gjennom skogen kan fortelle at granens eviggrønne gren gir en fin grå farge om den tilsettes jern. Den som går langsomt kjenner solens gang og skyggenes vandringer (Nina Mauno Schjønsby og Halvor Haugen, fra boken Anne Stabell, Den langsomme veien, 2025)
Vi er stolte av å ønske velkommen til åpning av den retrospektive utstillingen Den langsomme veien med Anne Stabell. Med utstillingen følger en monografi, over Stabells kunstnerskap, som også lanseres under åpningen. Telemark kunstsenter har siden 2021 hatt en spesiell satsing på etablerte kunstnere som har sitt virke her eller med røtter i Telemark. Disse kunstnerne får en retrospektiv utstilling og en kunstnermonografi skrevet om deres liv og virke. Satsingen er viktig for å samle kunnskap og dokumentere helheten i deres kunstnerskap og de røde trådene. Siden veien som kunstner kan være ganske kronglete og stri, er det ekstra givende å stoppe opp, ta et grundig tilbakeblikk, se kunstnerskapet utenfra og i lys av kunsthistorien, før de fortsetter veien videre.
Tittelen Den langsomme veien er hentet fra prosjektet «Den langsomme veien gjennom skogen og hjem» som Anne Stabell startet opp i 2016 og som er pågående. Gjennom dette prosjektet kommer Stabells pasjon for farger, tråder, reiser, steder, landskap og vekster tydelig frem. Det handler om å gå langsomt nok gjennom verden for å kunne legge merke til, gå dypere inn i og veve videre på det man oppdager og tar inn. Det handler om å være tett på naturens prosesser. Og aller mest handler det om, som Stabell sier selv, «å veve alt dette sammen – for å få verden til å henge sammen.»
Anne Stabells arbeidsprosess krever tid. Hun dyrker og sanker, farger garn med naturmaterialer, lager skisser og kartonger. Men verket er aldri ferdig uttenkt når hun setter seg i veven. Tankeprosessen fortsetter i vevingen og krever tilstedeværelse. Selv liker hun å tenke at verket gir henne svar underveis om hun gir det tid. Alt hun erfarer i hverdagen er med i prosessen. Små og store hendelser, bøker hun leser og alt hun tenker på er med.
Stabells møte med veven var allerede i barneårene og hun holdt på med billedvev gjennom hele oppveksten. Men som ung voksen ble veven lagt på hylla til fordel for en utdannelse og karriere innen kostymedesign. Med en fire års utdannelse innen Klær og Kostyme på Statens Håndverks og Kunstindustriskole i Oslo (1979-83) og et påfølgende semester ved Arkitekthøgskolen i Oslo i 1985 gjorde hun karriere i hovedstaden, og etterhvert i Skien som kostymesjef ved Telemark Teater (senere Teater Ibsen).
«Start where you are, use what you have, do what you can». Dette sitatet av Arthur Ashe henger på veggen over Stabells skrivebord, sammen med mange andre tekster og bilder som gir henne gode impulser. Og det var akkurat dette hun gjorde da hun tok opp vevtråden etter travle år i teaterbransjen. Ved siden av kostymesjefjobben ved Teater Ibsen startet hun opp å veve bilder, lekte seg, improviserte, fikk inspirasjon fra turer i skogen og tok opp igjen plantefarging. Etter et par år ble hun antatt på Telemarkutstillingen og Sørlandsutstillingen. Dette ga henne selvtillit til å fortsette med vevingen på et mer ambisiøst nivå.
Anne Stabell liker at ting tar tid. Garnet hun brukte i noen av de tidligere teppene sine spant hun selv for å få frem de spesielle fargevirkningene. Paletten besto av ull i klare primær- og sekundærfarger, hvor det nesten ikke var begrensninger for hvilke nyanser hun kunne blande seg frem til. Etterpå kom alle timene ved rokken og i veven. «Jeg elsker å veve. Gjenta de samme bevegelsene time etter time, dag etter dag, år etter år» sier hun. Denne langsomheten i prosessen er avgjørende for henne for å nære idéer og innhold i arbeidene.
Anne Stabell er kjent for store, transparente arbeider, som kan ta måneder å fullføre, men gjennom hennes kunstnerskap har hun eksperimentert mye med vev gjennom forskjellige uttrykk og metoder. Hennes tidligste arbeider fra 90-tallet er tettvevde billedvever med delvis abstrakte motiver. Hun har også eksperimentert med fillevev, skulpturelle nett og fargede, flettede tekstilbilder. I 2017 startet hun opp prosjektet Herbarium Tinctorum som er små innrammede vevnader farget med én plantesort fra ett bestemt sted, presentert som en samling sammen med kart og katalog. Dette arbeidet er pågående og et godt bilde på langsomheten og grundigheten i Stabells kunstnerskap.
Utstillingen er et møte med Stabells kunstnerskap fra 90-tallet til i dag. Den viser helt nye arbeider, monumentale arbeider, mindre arbeider og små prosessarbeider. Det er tilbakeblikk, forskjellige teknikker og det er gjensyn med arbeider som ikke har vært vist siden 90-tallet.
Bio
Anne Stabell er en av våre store sentrale nålevende tekstilkunstnere. Hun har en solid kunstnerkarriere bak seg med utstillinger i innland og utland. Hennes siste utstillinger har vært ved Høstutstillingen; 2024, Nutheim Kunstsenter; 2024, Hovedøya kunstsal, Oslo; 2023, Sandnes kunstforening; 2022, Cordis Prize for Tapestry – Shortlist utstilling, Edinburgh, Skottland; 2021 og Blaumachen - Eckernförde Museum, Tyskland; 2021. Fra 2002 til 2021 har hun deltatt i en lang rekke internasjonale tekstilutstillinger i land som Kina, USA, Tyskland, Skottland Tyrkia, Østerike, m.fl. Vevingen har fulgt henne hele livet, fra barnsben av og til i dag, med et lite opphold under karrieren i teaterbransjen på 80- og 90-tallet. Stabell har utført et stort antall utsmykkinger og er innkjøpt av samlinger som Nasjonalmuseet (2022), Oslo kommunes kunstsamling (2020), Telemark museum (2021) og Telemark fylkeskommune (2006).
Anne Stabell hadde atelier ved Spriten kunsthall i Skien i perioden 2007-2022. I 2014 ble hun tildelt tiårig arbeidsstipend fra staten. Arbeidsmiljøet på Spriten kunsthall har sammen med den økonomiske tryggheten fra det langvarige arbeidsstipendet vært avgjørende for de siste ti årenes utvikling i Stabells kunstnerskap, der hun har jobbet frem store monumentale vevnader.
Hennes nyeste vev er nettopp fullført og har premiere på åpningen.
Takk til våre støttespillere:
Norsk kulturfond, Billedkunstnernes vederlagsfond, Sparebankstiftelsen Telemark, Den Norske Handelstands Understøttelsesfond, Telemark fylkeskommune, Kunstsentrene i Norge, Porsgrunn kommune, Skien kommune.
Telemark kunstsenter | Liegata 8 | 3717 Skien | Åpningstider i utstillingsperiodene: tirsdag–søndag kl. 12–16.
