6. APRIL-12.MAI | Å FØLGE EN STI | STINE GONSHOLT, TRUDE JOHANSEN, ÅSE LØVGREN, REGINE OSBAKK, SIRI SANDERSEN
Åpning: lørdag 6. april kl. 12:00
Åpningstider: tirsdag til søndag mellom 12–16:00
Kunstnerne i utstillingen Å følge en sti arbeider med hvordan vi tolker landskapet som omgir oss, hvordan vi kommuniserer og navigerer i kjent og ukjent terreng, eller etterlater spor på andre måter.
Utstillingen handler om den sanselige kunnskapen vi tilegner oss når vi lytter til kroppen og følelsene. Materialer setter avtrykk i våre sanseapparat. Våre samtaler og følelser vil også kunne sette varige avtrykk hvis de blir gitt uttrykk for gjennom et materiale.
Utstillingen springer ut fra en undersøkelse av hva et avtrykk kan være, og hva en trykkeplate kan bestå av. Kan en tenke seg at et landskap med stier, veier og hus med sine topografiske formasjoner kan avsette et grafisk trykk? Et slikt landskap er også i seg selv formet av bruk og omforming, der noen historier er tydelige, mens andre ligger dypere forankret og må letes fram på ulike vis. Grafikken står sterkt i den skandinaviske tradisjonen, og er et håndverk som i dag er mer aktuelt enn på flere tiår. Feltet er en viktig faktor inn i dagens samtidskunstscene der kontekst, det konseptuelle og den tekniske utviklingen har gjort grafikkmediet til en sterkere aktør.
Om arbeidene i utstillingen
Stine Gonsholts arbeider har utgangspunkt i undersøkelser av landskapet rundt Skien. Under byutviklingen på 1970-tallet ble elva Lortebekk lagt i rør under fyllmasse og infrastruktur. Bekken hadde frem til da betydning for bosetting, etablering av industri og alt liv i området. I arbeidene Gonsholt viser i utstillingen, er denne elva sentral i undersøkelsen av det lokale landskapets tilknytning til endringsprosesser, manifestert i avtrykkene som blir værende igjen.
Trude Johansens prosjekt “Samtaler” arbeider med avtrykk som samtaler uten bruk av tale. På åpningsdagen 6.april presenterer hun en performance der hun vil samtale med Stein Fjelldal gjennom bruk av verktøy og inngravering i en treplate. Platen vil stå igjen som et fryst “opptak” av samtalen i utstillingsrommet. Hun presenterer også spor fra tidligere samtaler, der spor er avsatt i bordplater som igjen danner trykkeplater til mulige fremtidige grafiske trykk.
Regine Osbakk arbeider med møte mellom ytre og indre rom. I siderommet er “Demarcation” installert med et blinkende lys. Der utforsker hun hvordan lysets interaksjon med betrakteren skaper et temporært avtrykk. Besøkende inviteres til å bruke tid i rommet til å la lyset sette sitt avtrykk på netthinnene og utforske hvordan avtrykkene forandres ved å flytte blikket og bevege seg rundt i rommet.
Åse Løvgren arbeider med spor som avsettes i hennes lokale landskap, der en påkobling på større geopolitiske spørsmål kan avleses. I utstillingen presenterer hun en video, tegninger og malerier som springer ut fra forskjellige kartlegginger av Øystesevassdraget på Vestlandet. Fotografier fra området blir prosessert til digitale 3D-modeller, som videre danner utgangspunkt for abstrakte og mulige kart, landskap og historier.
Siri Sandersen arbeider med grafiske linjer, avtrykk, støp eller spor, samt bruken av eksperimentelle trykkemetoder som ofte tar utgangspunkt i sted og landskap. For utstillingen arbeider hun med temaet navigering, landskap og kart i blindtrykk. Blindtrykk med tilfeldige utfall i arbeidsmetoden sees sammen med spørsmål som fremtidige samfunnsstrukturer og klimaendringer, hvordan navigerer vi, og hvilke kart navigerer vi etter?
Utstillingen er støttet av Billedkunstnernes vederlagsfond, Norsk Kulturråd, Norske grafikere og Telemark Fylkeskommune.
Åpningstider: tirsdag til søndag mellom 12–16:00
Kunstnerne i utstillingen Å følge en sti arbeider med hvordan vi tolker landskapet som omgir oss, hvordan vi kommuniserer og navigerer i kjent og ukjent terreng, eller etterlater spor på andre måter.
Utstillingen handler om den sanselige kunnskapen vi tilegner oss når vi lytter til kroppen og følelsene. Materialer setter avtrykk i våre sanseapparat. Våre samtaler og følelser vil også kunne sette varige avtrykk hvis de blir gitt uttrykk for gjennom et materiale.
Utstillingen springer ut fra en undersøkelse av hva et avtrykk kan være, og hva en trykkeplate kan bestå av. Kan en tenke seg at et landskap med stier, veier og hus med sine topografiske formasjoner kan avsette et grafisk trykk? Et slikt landskap er også i seg selv formet av bruk og omforming, der noen historier er tydelige, mens andre ligger dypere forankret og må letes fram på ulike vis. Grafikken står sterkt i den skandinaviske tradisjonen, og er et håndverk som i dag er mer aktuelt enn på flere tiår. Feltet er en viktig faktor inn i dagens samtidskunstscene der kontekst, det konseptuelle og den tekniske utviklingen har gjort grafikkmediet til en sterkere aktør.
Om arbeidene i utstillingen
Stine Gonsholts arbeider har utgangspunkt i undersøkelser av landskapet rundt Skien. Under byutviklingen på 1970-tallet ble elva Lortebekk lagt i rør under fyllmasse og infrastruktur. Bekken hadde frem til da betydning for bosetting, etablering av industri og alt liv i området. I arbeidene Gonsholt viser i utstillingen, er denne elva sentral i undersøkelsen av det lokale landskapets tilknytning til endringsprosesser, manifestert i avtrykkene som blir værende igjen.
Trude Johansens prosjekt “Samtaler” arbeider med avtrykk som samtaler uten bruk av tale. På åpningsdagen 6.april presenterer hun en performance der hun vil samtale med Stein Fjelldal gjennom bruk av verktøy og inngravering i en treplate. Platen vil stå igjen som et fryst “opptak” av samtalen i utstillingsrommet. Hun presenterer også spor fra tidligere samtaler, der spor er avsatt i bordplater som igjen danner trykkeplater til mulige fremtidige grafiske trykk.
Regine Osbakk arbeider med møte mellom ytre og indre rom. I siderommet er “Demarcation” installert med et blinkende lys. Der utforsker hun hvordan lysets interaksjon med betrakteren skaper et temporært avtrykk. Besøkende inviteres til å bruke tid i rommet til å la lyset sette sitt avtrykk på netthinnene og utforske hvordan avtrykkene forandres ved å flytte blikket og bevege seg rundt i rommet.
Åse Løvgren arbeider med spor som avsettes i hennes lokale landskap, der en påkobling på større geopolitiske spørsmål kan avleses. I utstillingen presenterer hun en video, tegninger og malerier som springer ut fra forskjellige kartlegginger av Øystesevassdraget på Vestlandet. Fotografier fra området blir prosessert til digitale 3D-modeller, som videre danner utgangspunkt for abstrakte og mulige kart, landskap og historier.
Siri Sandersen arbeider med grafiske linjer, avtrykk, støp eller spor, samt bruken av eksperimentelle trykkemetoder som ofte tar utgangspunkt i sted og landskap. For utstillingen arbeider hun med temaet navigering, landskap og kart i blindtrykk. Blindtrykk med tilfeldige utfall i arbeidsmetoden sees sammen med spørsmål som fremtidige samfunnsstrukturer og klimaendringer, hvordan navigerer vi, og hvilke kart navigerer vi etter?
Utstillingen er støttet av Billedkunstnernes vederlagsfond, Norsk Kulturråd, Norske grafikere og Telemark Fylkeskommune.
BIO
Stine Gonsholt
Stine Gonsholt er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen og Kunstakademiet i Reykjavik, Island. Hun er representert i diverse offentlige samlinger og er innkjøp av Norsk Kulturråd, Norsk Journalistlag, Universitetet i Stavanger og DKS Vestfold og Telemark fylkeskommune. Hun er meddriver i HI10- verksted og visningsrom i Skien.
Utvalgte utstillinger de siste år: Vårutstillingen, Fotogalleriet (Oslo), Nasjonalmuseets åpningsutstilling, Territory, Sluice Lisbon, Kunsthuset KABUSO (Øystese), Bergen Kunsthall/Landmark/BEK, Spriten Kunsthall (Skien), Kunsthall 3,14 (Bergen), Høstutstillingen (133.) Kunstnernes Hus (Oslo), Østlandsutstillingen, 36.Kassel Documentary Festival
Trude Johansen
Trude Johansens arbeider er ofte tverrfaglige og uttrykket veksler mellom bilde, tekst og objekter. Noen ganger leter hun etter en slags oversettelse mellom uttrykksformer, for eksempel om spor kan erstatte ord. Andre ganger er det slik at å jobbe med tekst og bilde parallelt, gir energi og ideer til begge prosessene.
Trude Johansen bor og arbeider i Moss. Hun er utdannet med master i grafikk fra Kunsthøgskolen i Oslo og ENSBA Lyon i Frankrike.
Utvalgte soloutstillinger de siste år: LandSkapt, Vestre Kjærnes gård (Våler), Prosjekt Helium (Fredrikstad), Sarpsborg kunstforening, Kunstbanken (Hamar), SAK (Svendborg, Danmark), Norske Tekstilkunstnere (Oslo).
Åse Løvgren
Åse Løvgren er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen. Løvgren arbeidet som co-artistic research leader ved det kunstneriske forskningsprosjektet Synsmaskinen ved KMD ved Universitetet i Bergen(2014-2018) og var kurator for Landmark ved Bergen Kunsthall(2010-2013). For tiden innehar hun en stilling ved Bergen senter for elektronisk kunst der hun arbeider med kunst og ny teknologi.
Utvalgte gruppeutstillinger de siste år: Vårutstillingen, Fotogalleriet (Oslo) Nasjonalmuseets åpningsutstilling, Knipsu (Bergen), Territory, Sluice Lisbon, Kunsthuset KABUSO (Øystese), Spriten Kunsthall (Skien), Høstutstillingen (133.), Kunstnernes Hus (Oslo), 36.Kassel Documentary Festival
Regine Osbakk
Regine Osbakk er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (BA- grafikk). Hun bor og arbeider i Berlin. Hun arbeider med tegning, installasjon og video. Osbakk er interessert i opplevelsen av rom og flate, samt det subjektivt sanselige møte med den fysiske verden.
Utvalgte utstillinger de siste år: Galerie im Körnerpark (Berlin), Kunstpunkt Lista, Sørlandsutstillingen, Agder Kunstsenter (Kristiansand).
Siri Sandersen
Siri Sandersen er utdannet ved grafikklinjen på Kunsthøgskolen i Bergen og Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er en av av meddriverne i Hi10 verksted og visningsrom i Skien og er medlem av kunstnergruppene pettersen/baas/sandersen og Luftkollektivet.
De seneste årene har hun blant annet stilt ut ved Territory, Sluice Lisbon, Sørlandsutstillingen, Kunstpunkt Lista, Arteriet (Kristiansand), Kunstfestivalen Greenlightdistrict (Grenland), Spriten Kunsthall (Skien), Kunsthall Grenland (Porsgrunn) og Agder Kunstsenter (Kristiansand).
Stine Gonsholt
Stine Gonsholt er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen og Kunstakademiet i Reykjavik, Island. Hun er representert i diverse offentlige samlinger og er innkjøp av Norsk Kulturråd, Norsk Journalistlag, Universitetet i Stavanger og DKS Vestfold og Telemark fylkeskommune. Hun er meddriver i HI10- verksted og visningsrom i Skien.
Utvalgte utstillinger de siste år: Vårutstillingen, Fotogalleriet (Oslo), Nasjonalmuseets åpningsutstilling, Territory, Sluice Lisbon, Kunsthuset KABUSO (Øystese), Bergen Kunsthall/Landmark/BEK, Spriten Kunsthall (Skien), Kunsthall 3,14 (Bergen), Høstutstillingen (133.) Kunstnernes Hus (Oslo), Østlandsutstillingen, 36.Kassel Documentary Festival
Trude Johansen
Trude Johansens arbeider er ofte tverrfaglige og uttrykket veksler mellom bilde, tekst og objekter. Noen ganger leter hun etter en slags oversettelse mellom uttrykksformer, for eksempel om spor kan erstatte ord. Andre ganger er det slik at å jobbe med tekst og bilde parallelt, gir energi og ideer til begge prosessene.
Trude Johansen bor og arbeider i Moss. Hun er utdannet med master i grafikk fra Kunsthøgskolen i Oslo og ENSBA Lyon i Frankrike.
Utvalgte soloutstillinger de siste år: LandSkapt, Vestre Kjærnes gård (Våler), Prosjekt Helium (Fredrikstad), Sarpsborg kunstforening, Kunstbanken (Hamar), SAK (Svendborg, Danmark), Norske Tekstilkunstnere (Oslo).
Åse Løvgren
Åse Løvgren er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen. Løvgren arbeidet som co-artistic research leader ved det kunstneriske forskningsprosjektet Synsmaskinen ved KMD ved Universitetet i Bergen(2014-2018) og var kurator for Landmark ved Bergen Kunsthall(2010-2013). For tiden innehar hun en stilling ved Bergen senter for elektronisk kunst der hun arbeider med kunst og ny teknologi.
Utvalgte gruppeutstillinger de siste år: Vårutstillingen, Fotogalleriet (Oslo) Nasjonalmuseets åpningsutstilling, Knipsu (Bergen), Territory, Sluice Lisbon, Kunsthuset KABUSO (Øystese), Spriten Kunsthall (Skien), Høstutstillingen (133.), Kunstnernes Hus (Oslo), 36.Kassel Documentary Festival
Regine Osbakk
Regine Osbakk er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (BA- grafikk). Hun bor og arbeider i Berlin. Hun arbeider med tegning, installasjon og video. Osbakk er interessert i opplevelsen av rom og flate, samt det subjektivt sanselige møte med den fysiske verden.
Utvalgte utstillinger de siste år: Galerie im Körnerpark (Berlin), Kunstpunkt Lista, Sørlandsutstillingen, Agder Kunstsenter (Kristiansand).
Siri Sandersen
Siri Sandersen er utdannet ved grafikklinjen på Kunsthøgskolen i Bergen og Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er en av av meddriverne i Hi10 verksted og visningsrom i Skien og er medlem av kunstnergruppene pettersen/baas/sandersen og Luftkollektivet.
De seneste årene har hun blant annet stilt ut ved Territory, Sluice Lisbon, Sørlandsutstillingen, Kunstpunkt Lista, Arteriet (Kristiansand), Kunstfestivalen Greenlightdistrict (Grenland), Spriten Kunsthall (Skien), Kunsthall Grenland (Porsgrunn) og Agder Kunstsenter (Kristiansand).
FORMIDLING
Telemark kunstsenter (TKS) tar gjerne imot grupper til omvisning. Bare ta kontakt med oss. Utstillingen er en salgsutstilling og verks- og prisliste finnes tilgjengelig. Vi bistår gjerne.
Telemark kunstsenter (TKS) tar gjerne imot grupper til omvisning. Bare ta kontakt med oss. Utstillingen er en salgsutstilling og verks- og prisliste finnes tilgjengelig. Vi bistår gjerne.
Foto: Istvan Virag / KUNSTDOK
